Miniatur Rumah Boneka Penakjub Dunia Seni – Barbie dreamhouse mungkin sudah menetapkan templat kontemporer untuk berbagai rumah boneka, mainan plastik yang diproduksi dengan secara massal dibuat untuk anak-anak tak cuma untuk bermain, tetapi untuk istirahat, dan pada keadaan cepat bosan. Namun tidak selalu seperti ini.
Secara tradisionalnya, rumah boneka sudah melayani berbagai tujuan yang tidak ada hubungannya dengan hiburan yang tak bersalah: Mereka adalah sebuah karya seni dengan hak mereka sendiri. Pada abad ke-17 dan ke-18, khususnya di bagian Eropa utara, rumah tangga kaya membangun rumah-rumah boneka yang indah sebagai wunderkammer untuk menghibur dan menyenangkan pengunjung dan untuk melatih selera mereka yang luar biasa. Dengan cara yang sama, lemari pajangan yang mewah ini adalah alat didaktik, yang digunakan untuk mengajari gadis-gadis kecil keterampilan domestik yang mereka perlukan untuk menjalankan rumah tangga mereka sebagai istri dewasa.
Salah satu contoh paling terkenal dan diawetkan secara sempurna dari periode waktu ini tinggal di Rijksmuseum di Amsterdam. Buka pintu engsel dari rumah boneka Petronella Oortman yang sangat realistis (sekitar 1686–1710) untuk memasuki dunia kemewahan yang nyaris tak terbayangkan. Struktur kulit penyu, bertatahkan bahan-bahan berharga, sangat tepat dan sangat berharga sehingga tidak mungkin untuk waktu bermain. Oortman, istri seorang pedagang Belanda, pasti menghabiskan waktu berjam-jam menghibur para tamu-tamunya dengan furnitur berlapis sutra asli atau piring porselen kecil yang dipajang dalam etalase kayu yang dibuat dengan halus. sbobet asia
Pada abad ke-18, itu adalah kebiasaan populer dan sangat swa-selamat di antara orang-orang kaya untuk menugaskan replika miniatur rumah mereka sendiri untuk dipajang. Boneka yang dimaksudkan untuk anak-anak untuk bermain sebenarnya diperkenalkan ke rumah-rumah boneka di abad ke-19; Baru pada tahun 1930-an rumah boneka mulai diproduksi secara massal untuk penggunaan umum oleh anak-anak. Ada kepuasan yang tidak dapat dijelaskan namun tidak dapat disangkal dalam melihat hal-hal yang akrab dalam skala yang lebih kecil. Namun, itu adalah elemen penting voyeurisme, yang benar-benar menggembirakan rumah boneka yang dimiliki seseorang untuk memiliki kemampuan bermain dewa, penguasa alam semesta kecil.
Pada abad ke-21, rumah boneka telah menjadi industri rumahan yang sangat serius. Rumah boneka dan museum miniatur berada di Amerika Serikat, belum lagi banyak museum mainan dan atraksi ramah anak, seperti favorit Times Square, Gulliver’s Gate. Seniman kontemporer juga menjadi tertarik dengan potensi rumah boneka, menggunakannya untuk mengeksplorasi identitas, kelas, dan adat istiadat sosial, atau untuk memamerkan koleksi karya miniatur.
Di bawah, informasi mengenai beberapa rumah boneka yang menunjukkan betapa rumit dan artistiknya mereka.
1. Rumah Boneka Stettheimer (ca. 1916–35)
Selama hampir 20 tahun, Carrie Walter Stettheimer dengan cermat membuat kerajinan tangan dan dekorasi untuk rumah boneka 12 kamarnya yang mewah. Di permukaannya, rumah boneka ini mencontohkan kemewahan yang meluas dan kecanggihan Zaman Gilded New York (lilin kristal nyata menerangi salon). Tapi itu adalah karya seni kecil avant-garde yang digantung di kamar-kamar elegan yang mengisyaratkan kehidupan Stettheimer yang luar biasa dan tidak biasa.
Carrie berbagi apartemen di Alwyn Court di Manhattan dengan saudara perempuannya, Florine, seorang pelukis, dan Ettie, seorang penulis terbitan. Para suster berasal dari keluarga Yahudi New York yang makmur, tetapi ketiganya tetap tidak menikah, memilih untuk berfokus pada pengejaran artistik dan akademis masing-masing. Bersama-sama, mereka memimpin salah satu salon paling terkenal hari itu, menampung seniman-seniman Amerika dan Eropa terkemuka dari Marcel Duchamp hingga Carl van Vechten.
Dikenal karena gayanya (tiara; kerah berhiaskan permata) sebanyak makanan rumit yang ia rencanakan untuk acara makan malam keluarganya (Sup bulu! Lobster dalam aspic! Torte Brabanter!), Carrie yang anggun dengan anggun menugaskan anggota dari lingkaran avant gardenya untuk memberikan kontribusi yang orisinal. , karya seni skala kecil untuk menghias rumah boneka. Alexander Archipenko, Marguerite Zorach, Gaston Lachaise, dan Louis Bouché semuanya membuat lukisan dan pahatan untuk rumah mewah. Versi Nuch Descending a Staircase (1912) Duchamp’s Nude 2 inci berdiri sebagai salah satu karya yang paling dikenal dalam koleksinya.
Ettie menyumbangkan rumah boneka itu ke Museum Kota New York setahun setelah kematian Carrie, pada tahun 1944. Pada tampilan permanen, rumah boneka mencerminkan, secara mendetail, kehidupan dan prestasi tiga wanita yang sepenuhnya modern.
2. Rumah Boneka Queen Mary (sekitar 1921–24)
Seseorang mengharapkan rumah boneka yang dimaksudkan sebagai hadiah untuk anggota Keluarga Kerajaan Inggris (bahkan satu di antara usia lima puluhan) menjadi sangat mewah. Mahkota tidak perlu mengeluarkan biaya, dan Royal Trust Collection bertindak lebih jauh dengan menyebut mainan itu “rumah boneka terbesar, paling indah dan paling terkenal di dunia.”
Mereka tidak salah. Dirancang oleh arsitek Inggris terkemuka Sir Edwin Lutyens, rumah ini membutuhkan lebih dari 1.500 pengrajin beberapa tahun untuk menyelesaikannya. Ini memiliki listrik yang berfungsi, lift, air panas dan dingin, gudang anggur yang diisi penuh, garasi dengan mobil yang memiliki motor yang berfungsi, dan taman, semua dalam skala 1:12. Pengrajin dan produsen terbaik pada masa itu, dari Faberge hingga Cartier, menyumbangkan tangga marmer, layanan makan malam perak, perabotan bersulam tangan, dan dekorasi lainnya termasuk mahkota berkilau dan singgasana berlapis beludru dibuat dengan bahan-bahan mahal yang pantas.
Namun, fitur rumah boneka yang paling terkenal adalah koleksi seni yang mengesankan. Pangeran Marie Louise meminta karya seni dari 700 seniman terkemuka, termasuk Paul Nash dan Adrian Scott Stokes; dia menerima 750 lembar (yang tidak dipasang di rumah boneka ditampilkan di ruang cetak di Windsor Castle). Banyak lukisan, gambar, cat air, cetakan, dan ukiran yang menghiasi rumah dilengkapi dengan mural asli. Ilustrator tercinta Edmund Dulac menyumbangkan dongeng yang dilukis dengan gaya chinoiserie yang eksotis ke kamar anak-anak di rumah boneka; di kamar tidur raja, teralis taman yang digambarkan di langit-langit oleh George Plank ditandai dengan nada Lagu Kebangsaan Nasional.
Meskipun ratu menggambarkan hidupnya dengan Raja George V sebagai kehidupan yang rendah hati dan tenang, ketika rumah boneka itu dipajang di “Pameran Kerajaan Inggris” pada tahun 1924, itu memberikan pandangan sekilas ke publik tentang kehidupan keluarga Kerajaan yang luar biasa indah.
3. Miriam Schapiro dan Sherry Brody, Dollhouse (1972)
Muak dengan dunia seni yang didominasi pria, pada tahun 1972, Judy Chicago dan Miriam Schapiro, pendiri Program Seni Feminis di Institut Seni California, menyelenggarakan Womanhouse. Chicago, Schapiro, dan komplotan mahasiswa seni perempuan yang gigih mengambil alih sebuah rumah yang ditinggalkan di Mariposa Street, merenovasi ruang dengan tangan. Setiap kamar, dari dapur hingga lemari ke kamar mandi, diubah menjadi lingkungan artistik, dengan beragam karya seni in-situ yang mengeksplorasi berbagai aspek pengalaman perempuan. Proyek kolaborasi berskala besar ini telah menjadi momen penting dalam sejarah seni feminis.
“Aktivitas perempuan dalam rumah tangga kuno diambil untuk proporsi fantasi,” Chicago dan Schapiro menulis dalam pernyataan mereka untuk pameran. “Womanhouse pun menjadi sebuah tempat penyimpanan lamunan yang dimiliki wanita ketika mereka mencuci, memanggang, memasak, menjahit, membersihkan, dan menyeterika hidup mereka.”
Kontribusi dari Schapiro terhadap presentasi, kolaborasi dengan Sherry Brody, adalah rumah boneka: struktur mengesankan, setinggi 6,5 kaki yang menegaskan kembali tugas penting dan ambisius Womanhouse pada skala yang dapat dicerna, namun tidak kalah fantastis. Dalam kedua kasus tersebut, sebuah rumah telah dibangun dari awal oleh perempuan yang tidak terlatih (salah satu tujuan koperasi, Chicago dan Schapiro menulis, adalah “untuk mengajar perempuan menggunakan peralatan listrik, peralatan, dan teknik bangunan”). Dan baik di Womanhouse maupun Dollhouse, rumah tangga dan harapan yang sering membatasi bagi wanita ada di layar penuh.
Dollhouse bermain-main dan menggigit mengeksplorasi identitas bergeser Schapiro sebagai artis, istri, dan ibu. Di sini, dapur kosong, dan di kamar bayi, bayi monster muncul di buaian. Di studio, seorang pria, mungkin suami sang seniman menjadi model telanjang untuk lukisan abstrak, versi mini dari Windows Perak Schapiro yang keras (1967). Merefleksikan cermin inklusif yang diharapkan Womanhouse untuk bertahan di masyarakat, Dollhouse juga menyertakan kenang-kenangan pribadi (saputangan, potongan-potongan renda) yang dikumpulkan para seniman dari para wanita di seluruh Amerika Serikat.