Pelukis Miniatur Teratas Pakistan – Seniman Pakistan Imran Qureshi menciptakan karya seni yang sangat besar di atap Museum Metropolitan New York sebagai bagian dari Roof Garden Commission mereka, sebuah instalasi berskala besar berjudul And How Many Rains Must Fall Before The Stains Are Washed Clean, yang membangkitkan Cy Twombly, Mughal Seni Miniatur dan kekerasan yang merasuki masyarakat Pakistan.
Karya pesanan Imran Qureshi di atap Museum Metropolitan, New York, adalah pemandangan yang memalukan pada pandangan pertama. Karya itu mengingatkan salah satu buntut dari serangan brutal. Noda darah keji menutupi sebagian besar dari teras seluas delapan ribu kaki persegi itu. Tapi dari percikan cat akrilik merah yang sangat realistis ini yang menggugah kekerasan yang sering terjadi di negaranya Pakistan, dan meningkatnya episode kekerasan di seluruh dunia, Qureshi menciptakan seni regeneratifnya. sbowin
Bintik-bintik cat merah tua, acak dan miring diubah dengan sapuan kuas cat putih yang cermat menjadi bunga, dedaunan, dan alam yang merayap dan berkembang di seluruh karya Qureshi. Menggunakan lukisan miniatur Mughal dari abad ke-16 dan ke-17 yang merupakan andalan warisan artistik seni Pakistan, Qureshi mengubah pemandangan yang tidak menyenangkan menjadi sesuatu yang menyenangkan dan menarik secara estetika. Dalam corak seri Bacchus Cy Twombly, yang dicirikan oleh kompilasi kekerasan cat yang dilemparkan dari mana seseorang melihat bunga-bunga yang menetes berdarah, penggambaran dedaunan yang luas oleh Qureshi juga tidak kalah menarik.
Bekerja ke arah gaya pelukis yang tegas, karya skala besar ini sangat efektif dalam cara mengejutkan penonton sekaligus menunjukkan kehadiran dalam kualitas penebusannya. Penonton harus menahan skala brutalnya yang efeknya megah sekaligus kejam, seperti lukisan Twombly. Bagi Qureshi, lompatan kuantum dari lukisan miniatur adalah perubahan skalanya. Dia menyimpang dari fokus lukisan miniatur sejarah pada skala di mana rendering figur, flora, fauna, ornamen, dan arsitektur yang sangat rumit harus dikagumi karena format miniaturnya.
Di Museum Metropolitan, pekerjaan itu dibuat khusus untuk ruangan itu, dan dia dengan cekatan mencampurkan cat yang tidak pantas yang tidak pantas dengan teknik pelukisnya yang merata, yang memiliki fisik yang menawan. Kreativitas, pertumbuhan, dan kehancuran yang menggembirakan menandai seni Qureshi. Rasa bebas dari keacakan cat yang beterbangan terpancar dari karyanya. Setelah percikan cat itu tampak terlalu liar untuk dijinakkan atau bahkan dikuasai. Namun bunga muncul dan memancar dari ruang-ruang ini saat pengamat menikmati warna cat dan proses pembuatannya. Bagian yang tebal dan padat dibuat menjadi rangkaian bunga yang cantik, lembut dan menenangkan. Beberapa di antaranya mirip dengan banyak lapisan dahlia dan bunga matahari, sementara percikan merah menyala lainnya tidak pernah menyimpang dari keterkejutan awal penonton saat melihat karya tersebut. Ini menimbulkan pertanyaan apakah bagian-bagian tertentu belum selesai. Namun, menarik untuk melihat bagaimana seniman membiarkan lukisannya berbicara kepada pemirsa. Di beberapa tempat ia melakukan intervensi dengan bentuk berulang yang lembut dan membawa tanggapan pemirsa terhadap kelahiran kembali dan regenerasi, sementara yang lain mengingatkan kita pada realitas politik yang brutal.
Namun kritikus mempertanyakan keefektifan seni Qureshi. Berbeda dengan dampak dari karya khusus situs serupa di Sharjah Biennale tahun 2011, kengerian kekerasan harian mungkin hilang dari penonton di New York. Namun hal itu tetap tidak mengurangi kesesuaian dan relevansinya dengan apa yang terjadi di sekitar kita. Setelah memenangkan Penghargaan Deutche Bank 2013 untuk artis tahun ini, dan kehadiran substansial di Venice Biennale 2013, Qureshi, seperti banyak seniman lain dari Asia Selatan, menemukan momennya di bawah sinar matahari. Namun lebih khusus lagi, karya Qureshi memiliki ciri bahasa yang bukan lagi turunan atau urutan kedua dari tradisi lain mana pun. Sementara tindakannya melempar cat mengikuti konvensi lukisan gestural Jackson Pollock, dia menggunakan format Barat dengan kepekaan pribumi sendiri untuk mengomunikasikan apa yang jelas sangat penting baginya. Jika keaslian, tolak ukur kuno dari seni yang baik, diterapkan pada karyanya, tidak diragukan lagi bahwa seni Qureshi mencerminkan hasrat, bakat, dan kepastian yang dalam akan kebutuhannya untuk mengomunikasikan pesan mendesak untuk harapan dan perubahan. Pada akhirnya, jika karyanya tentang apa pun, itu tentang lukisan, dan apa artinya memberi tanda pada permukaan – dalam hal ini pada lempengan beton mentah di teras – dan bagaimana ruang dibingkai dan ditampilkan.